Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado del siglo XIX han sido los artículos de Larra.
Contexto histórico
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
En España el Romanticismo es un movimiento tardío porque Fernando VII impuso una monarquía absoluta y persiguió a los liberales. Tras la muerte de Fernando VII (1833), se produce el retorno de los liberales y el Romanticismo se asienta en España.
Contexto literario
El Romanticismo defiende la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo …
En el teatro romántico, sobresale el Duque de Rivas con Don Álvaro o la fuerza del sino y Zorrilla con Don Juan Tenorio. En la poesía tenemos a Espronceda con El estudiante de Salamanca, Rosalía de Castro con En las orillas del Sar y Bécquer con sus Rimas.
En la prosa romántica destaca Bécquer con sus Leyendas y Larra con sus artículos. Destacan sus artículos de costumbres, en los que critica vicios de la sociedad española: falta de educación («El castellano viejo»), la pereza («Vuelva usted mañana»)...
Aspectos que más me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la acumulación de recursos literarios en el artículo Vuelva usted mañana, que contribuyen a crear un efecto humorístico.
Predomina la ironía en el texto y así tenemos la expresión “¡Qué formalidad y qué exactitud!” para comentar que nadie asistía a ninguna cita concertada. También se da cuando el oficial de mesa no puede atender a Sans-délai porque está “ocupadísmo” en dar una vuelta con su señora o cuando se tacha a los españoles de “activa población”.
Contribuyen también al efecto humorístico la hipérbole que hace de los españoles cuando dice “No comerán por no llevar comida a la boca”, el apóstrofe que hace al “perezoso lector” y el significado del nombre del extranjero Sans-délai (señor sin demora).
• Me ha parecido relevante el pesimismo presente en el artículo “El día de Difuntos de 1836”, que se transmite a través de esta terrible alegoría: “Madrid es el cementerio. Pero vasto cementerio donde cada casa es el nicho de una familia, cada calle el sepulcro de un acontecimiento, cada corazón la urna cineraria de una esperanza o de un deseo.”
• Me ha parecido destacable la acumulación de expresiones negativas y pesimistas en el artículo “La Nochebuena de 1836” que conducen al final del texto al pensamiento del suicidio. Tenemos, por ejemplo, la exclamación “¡Bienaventurado aquel a quien la mujer dice no quiero, porque ese a lo menos oye la verdad!” Tenemos la comparación “Para ir desde mi casa al teatro es preciso pasar por la plaza tan indispensablemente como es preciso pasar por el dolor para ir desde la cuna al sepulcro”. También tenemos el ataque inmisericorde del criado que le reprueba sus ofensas como literato y su infelicidad permanente. Todo esto concluye con el pensamiento del narrador en el suicidio que se transmite en la interrogación retórica “¿Llegará ese mañana fatídico? ¿Qué encerraba la caja?”
• Me ha llamado la atención el ataque furibundo que se realiza a la pena de muerte en el artículo “Un reo de muerte” a través de la adjetivos que connotan la gravedad del castigo: “terrible momento”, “críticos instantes”, “hora fatal”, “horrible asiento”, “lúgubre campanada”…
• Me gustaría resaltar el contraste que se produce en “El castellano viejo” entre los intentos de aparentar educación de los comensales y el resultado final de la comida. Así, aunque los invitados expresaban cumplimientos (“sírvase usted”, “hágame usted el favor”, “de ninguna manera”) carecían de la fineza de la que hacían gala. Así, el señor gordo deja los huesos de las aceitunas al lado del pan de Fígaro, al señor de enfrente se le escapa el capón tirando el caldo en la camisa de Fígaro y Doña Juana ofrece comida de su plato y de su propio tenedor al narrador.
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viernes, 4 de febrero de 2011
lunes, 5 de abril de 2010
4. HISTORIA DE UNA ESCALERA
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de segunda mitad del siglo XX ha sido Historia de una escalera de Buero Vallejo, que fue estrenada en 1949.
Contexto histórico
Después de la Guerra civil española (1936-39), los años que siguen a la guerra están marcados por las secuelas del conflicto: hambre, aislamiento internacional y una reconstrucción que se vio dificultada además por el estallido de la 2ª Guerra Mundial (1939-1945). Además, se lleva a cabo una defensa a ultranza del régimen franquista y de la ortodoxia católica, que tiene en la censura uno de sus más claros exponentes.
Contexto literario
El teatro de la década de los cuarenta es un teatro comercial. Destaca la alta comedia que cultivan dramaturgos como Pemán y el teatro cómico de Jardiel Poncela o Mihura.
En el exilio, sobresale el teatro de Alberti o Max Aub.
En los años 50 se da un teatro social comprometido con los problemas de España. Destaca aquí Buero Vallejo. En su primera etapa cultiva obras existenciales, como Historia de una escalera (1949), que trata de la vida de varias familias modestas de una escalera a lo largo de tres generaciones. En su segunda etapa predomina el enfoque social, con obras como Un soñador para un pueblo o El tragaluz.
Dentro del teatro social de los 50 destaca también Sastre con Escuadra hacia la muerte.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la importancia de las acotaciones en el encuentro de Fernando y Elvira con Carmina y Urbano en el segundo acto. Las acotaciones marcan los sentimientos reales de los personajes frente a sus palabras. Así, Carmina intenta desprenderse de Urbano y se pone al borde del llanto cuando Fernando insinúa que su hijo se parece a Carmina. Elvira se violenta con dicho comentario de Fernando. Fernando, “con la insolencia de un antiguo novio”, indica que Carmina fue siempre muy sensible. Urbano, por su parte, “con ostensible solicitud” pide a Carmina que no se afecte. Es muy significativa la última acotación de la obra en la cual Carmina y Fernando se miran con “infinita melancolía.”
• Me ha parecido relevante el valor simbólico de la escalera, que representa la frustración de los personajes en la obra. En el segundo acto se indica que la escalera “sigue sucia y pobre”, lo cual coincide con la triste vida de los personajes que sigue siendo miserable, incapaces de superar el fracaso de su existencia. En este sentido, destaca el comienzo del acto tercero cuando Paca interpela a la escalera exclamando “¡Qué vieja estoy! ¡Tan vieja como tú!”
• Me ha parecido bastante irónico el hecho de que Fernando tire la lechera después de trazar sus ambiciosos planes de futuro, lo que recuerda al famoso cuento de la lechera.
• Me ha llamado la atención la repetición de situaciones a lo largo de la obra, que refuerzan la sensación de inmovilismo. Así por ejemplo, Urbano amenaza con tirar por el hueco de la escalera tanto a Pepe (en los dos primeros actos) como a Fernando (en el tercer acto). También Fernando hijo se declara a Carmina hija en el tercer acto, como ya hiciera Fernando ante Carmina en el primer acto.
• Me gustaría resaltar en el acto tercero la presencia de un léxico que connota tristeza y desolación: viejo, gastado, lástima, fracasar, inútil, desilusiones, amargura, sordidez, miserable, estrecheces …
La lectura que he realizado de segunda mitad del siglo XX ha sido Historia de una escalera de Buero Vallejo, que fue estrenada en 1949.
Contexto histórico
Después de la Guerra civil española (1936-39), los años que siguen a la guerra están marcados por las secuelas del conflicto: hambre, aislamiento internacional y una reconstrucción que se vio dificultada además por el estallido de la 2ª Guerra Mundial (1939-1945). Además, se lleva a cabo una defensa a ultranza del régimen franquista y de la ortodoxia católica, que tiene en la censura uno de sus más claros exponentes.
Contexto literario
El teatro de la década de los cuarenta es un teatro comercial. Destaca la alta comedia que cultivan dramaturgos como Pemán y el teatro cómico de Jardiel Poncela o Mihura.
En el exilio, sobresale el teatro de Alberti o Max Aub.
En los años 50 se da un teatro social comprometido con los problemas de España. Destaca aquí Buero Vallejo. En su primera etapa cultiva obras existenciales, como Historia de una escalera (1949), que trata de la vida de varias familias modestas de una escalera a lo largo de tres generaciones. En su segunda etapa predomina el enfoque social, con obras como Un soñador para un pueblo o El tragaluz.
Dentro del teatro social de los 50 destaca también Sastre con Escuadra hacia la muerte.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la importancia de las acotaciones en el encuentro de Fernando y Elvira con Carmina y Urbano en el segundo acto. Las acotaciones marcan los sentimientos reales de los personajes frente a sus palabras. Así, Carmina intenta desprenderse de Urbano y se pone al borde del llanto cuando Fernando insinúa que su hijo se parece a Carmina. Elvira se violenta con dicho comentario de Fernando. Fernando, “con la insolencia de un antiguo novio”, indica que Carmina fue siempre muy sensible. Urbano, por su parte, “con ostensible solicitud” pide a Carmina que no se afecte. Es muy significativa la última acotación de la obra en la cual Carmina y Fernando se miran con “infinita melancolía.”
• Me ha parecido relevante el valor simbólico de la escalera, que representa la frustración de los personajes en la obra. En el segundo acto se indica que la escalera “sigue sucia y pobre”, lo cual coincide con la triste vida de los personajes que sigue siendo miserable, incapaces de superar el fracaso de su existencia. En este sentido, destaca el comienzo del acto tercero cuando Paca interpela a la escalera exclamando “¡Qué vieja estoy! ¡Tan vieja como tú!”
• Me ha parecido bastante irónico el hecho de que Fernando tire la lechera después de trazar sus ambiciosos planes de futuro, lo que recuerda al famoso cuento de la lechera.
• Me ha llamado la atención la repetición de situaciones a lo largo de la obra, que refuerzan la sensación de inmovilismo. Así por ejemplo, Urbano amenaza con tirar por el hueco de la escalera tanto a Pepe (en los dos primeros actos) como a Fernando (en el tercer acto). También Fernando hijo se declara a Carmina hija en el tercer acto, como ya hiciera Fernando ante Carmina en el primer acto.
• Me gustaría resaltar en el acto tercero la presencia de un léxico que connota tristeza y desolación: viejo, gastado, lástima, fracasar, inútil, desilusiones, amargura, sordidez, miserable, estrecheces …
martes, 30 de marzo de 2010
3.2. EL ÁRBOL DE LA CIENCIA de Baroja
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido El árbol de la ciencia de Pío Baroja, que fue publicada en 1911. La obra pertenece a la trilogía La raza.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. En la poesía noventayochista destaca Antonio Machado. Dentro de la novela noventayochista podemos señalar a Unamuno con sus nivolas, a Baroja con su estilo antirretórico y a Azorín con su preocupación por el tiempo.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la utilización de animalizaciones en la caracterización de los personajes. Así, por ejemplo en el capítulo IX de la primera parte, se presenta a la novia de Lamela como “una solterona fea, negra, con una nariz de cacatúa y más años que un loro”. En el capítulo I de la parte segunda se indica que Lulú tenía “cierto aspecto simio”. En el capítulo VII de la sexta parte se dice del Cotorrita que era “una especie de halcón”.
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en todo el libro, de acuerdo con la preocupación patriótica propia del noventayochismo. Ya en el capítulo II de la primera parte se acentúa el ambiente de inmovilidad y de falsedad del país, reflejado en las propias cátedras de la universidad. En el capítulo I de la cuarta parte Iturrioz indica que “ el español todavía no sabe enseñar; es demasiado fanático, demasiado vago y casi siempre demasiado farsante”. En el capítulo 5 de la parte V se señala que “Andrés podía estudiar en Alcolea todas aquellas manifestaciones del árbol de la vida, y de la vida áspera manchega: la expansión del egoísmo, de la envidia, de la crueldad, del orgullo”. En el capítulo I de la sexta parte Iturrioz critica la declaración de guerra a los Estados Unidos.
• Me parece destacable la presencia de recursos literarios que refuerzan el sentimiento de pesimismo de la obra. Así, por ejemplo, en el capítulo VI de la primera parte aparece la enumeración “la vida en general le parecía una cosa fea, turbia, dolorosa e indomable”. En el capítulo I de la quinta parte se utiliza la metáfora “todo este pueblo parecía un inmenso sepulcro”. En el capítulo 5 de la sexta parte se emplea la comparación “ya no había en su vida nada sonriente, nada amable; se encontraba como un hombre desnudo que tuviera que andar atravesando zarzas”.
• Me ha llamado la atención la subjetividad del autor en la presentación de los personajes. Además, la opinión del narrador sobre ellos coincide con la de Andrés. Por ejemplo, el narrador señala en el capítulo 3 de la primera parte que el padre de Andrés “era de un egoísmo frenético”, lo cual coincide con el desentendimiento que tienen el protagonista y su progenitor. En el capítulo IV de la segunda parte el narrador indica de Lulú que “realmente la chica era simpática y graciosa”. Aquí podemos observar como el propio narrador descubre las cualidades de Lulú al mismo tiempo que Andrés. En el capítulo III de la quinta parte el narrador también toma partido al señalar que “ Pepinito era un hombre estúpido”.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido El árbol de la ciencia de Pío Baroja, que fue publicada en 1911. La obra pertenece a la trilogía La raza.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. En la poesía noventayochista destaca Antonio Machado. Dentro de la novela noventayochista podemos señalar a Unamuno con sus nivolas, a Baroja con su estilo antirretórico y a Azorín con su preocupación por el tiempo.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la utilización de animalizaciones en la caracterización de los personajes. Así, por ejemplo en el capítulo IX de la primera parte, se presenta a la novia de Lamela como “una solterona fea, negra, con una nariz de cacatúa y más años que un loro”. En el capítulo I de la parte segunda se indica que Lulú tenía “cierto aspecto simio”. En el capítulo VII de la sexta parte se dice del Cotorrita que era “una especie de halcón”.
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en todo el libro, de acuerdo con la preocupación patriótica propia del noventayochismo. Ya en el capítulo II de la primera parte se acentúa el ambiente de inmovilidad y de falsedad del país, reflejado en las propias cátedras de la universidad. En el capítulo I de la cuarta parte Iturrioz indica que “ el español todavía no sabe enseñar; es demasiado fanático, demasiado vago y casi siempre demasiado farsante”. En el capítulo 5 de la parte V se señala que “Andrés podía estudiar en Alcolea todas aquellas manifestaciones del árbol de la vida, y de la vida áspera manchega: la expansión del egoísmo, de la envidia, de la crueldad, del orgullo”. En el capítulo I de la sexta parte Iturrioz critica la declaración de guerra a los Estados Unidos.
• Me parece destacable la presencia de recursos literarios que refuerzan el sentimiento de pesimismo de la obra. Así, por ejemplo, en el capítulo VI de la primera parte aparece la enumeración “la vida en general le parecía una cosa fea, turbia, dolorosa e indomable”. En el capítulo I de la quinta parte se utiliza la metáfora “todo este pueblo parecía un inmenso sepulcro”. En el capítulo 5 de la sexta parte se emplea la comparación “ya no había en su vida nada sonriente, nada amable; se encontraba como un hombre desnudo que tuviera que andar atravesando zarzas”.
• Me ha llamado la atención la subjetividad del autor en la presentación de los personajes. Además, la opinión del narrador sobre ellos coincide con la de Andrés. Por ejemplo, el narrador señala en el capítulo 3 de la primera parte que el padre de Andrés “era de un egoísmo frenético”, lo cual coincide con el desentendimiento que tienen el protagonista y su progenitor. En el capítulo IV de la segunda parte el narrador indica de Lulú que “realmente la chica era simpática y graciosa”. Aquí podemos observar como el propio narrador descubre las cualidades de Lulú al mismo tiempo que Andrés. En el capítulo III de la quinta parte el narrador también toma partido al señalar que “ Pepinito era un hombre estúpido”.
sábado, 27 de marzo de 2010
3.3. ROMANCERO GITANO de LORCA
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido el Romancero gitano de Lorca, que fue publicado en 1928.
Contexto histórico
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó. A ello se añadió el desastre de Annual en la guerra con Marruecos. En 1923 Primo de Rivera estableció una dictadura militar que fue aceptada por el propio rey Alfonso XIII. Sin embargo, la crisis financiera precipitó la caída de Primo de Rivera y la llegada de la Segunda República (1931-1936), que finaliza con el levantamiento militar que dio origen a la Guerra Civil española (1936-1939).
Contexto literario
Los poetas Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Alberti, Lorca, Dámaso Alonso, Cernuda, Aleixandre, Altolaguirre y Prados constituyen la “generación del 27”. Su estética se define por el equilibrio entre el vanguardismo y la tradición.
Hasta 1927 experimentan el influjo de las vanguardias. De 1927 a la Guerra Civil reciben el influjo surrealista. En esta etapa destacan obras como Sobre los ángeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca. Tras la Guerra Civil. García Lorca ha muerto, otros poetas se han exiliado (como Alberti) y los que se han quedado en España cultivan una poesía existencial de tono angustiado como Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el “Romance sonámbulo” la oposición de la vida andante y peligrosa expresada a través de los símbolos “caballo, montura y cuchillo”, a la vida sedentaria expresada a través de los símbolos hogareños “casa, espejo y manta.”
• Me ha parecido relevante la agresividad y violencia de la benemérita en el “Romance de la Guardia Civil española”. Esto se aprecia en adjetivos como “capas siniestras”; en personificaciones como “Pero la Guardia Civil/ avanza sembrando hogueras,/ donde joven y desnuda/ la imaginación se quema”; en la metáfora “dejando atrás fugaces / remolinos de tijeras” o en la imagen de Rosa de los Camborios con dos pechos cortados.
• Me parece destacable la participación del narrador en el romance de la “Muerte de Antoñito el Camborio” en el que el protagonista interpela al propio Lorca para que llame a la Guardia Civil.
• Me ha llamado la atención en el “Martirio de Santa Olalla” el contraste cromático del negro (que parece simbolizar el luto y la pena por la muerte de la santa) y el blanco (que parece evocar la pureza de su alma). Así se oponen “nieve ondulada reposa” y “Olalla blanca en lo blanco” a “su desnudo de carbón”, “noche” y “negros maniquís”.
• Me gustaría resaltar el comienzo del poema “La casada infiel” con la conjunción “y”, que parece indicar que el poema no empieza ahí, sino que es un fragmento de otro anterior. Este comienzo abrupto, “in medias res”, es propio del romancero tradicional. A este rasgo tradicional se oponen comparaciones más vanguardistas como “sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos” o la antítesis “la mitad llenos de lumbre/ la mitad llenos de frío”.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido el Romancero gitano de Lorca, que fue publicado en 1928.
Contexto histórico
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó. A ello se añadió el desastre de Annual en la guerra con Marruecos. En 1923 Primo de Rivera estableció una dictadura militar que fue aceptada por el propio rey Alfonso XIII. Sin embargo, la crisis financiera precipitó la caída de Primo de Rivera y la llegada de la Segunda República (1931-1936), que finaliza con el levantamiento militar que dio origen a la Guerra Civil española (1936-1939).
Contexto literario
Los poetas Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Alberti, Lorca, Dámaso Alonso, Cernuda, Aleixandre, Altolaguirre y Prados constituyen la “generación del 27”. Su estética se define por el equilibrio entre el vanguardismo y la tradición.
Hasta 1927 experimentan el influjo de las vanguardias. De 1927 a la Guerra Civil reciben el influjo surrealista. En esta etapa destacan obras como Sobre los ángeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca. Tras la Guerra Civil. García Lorca ha muerto, otros poetas se han exiliado (como Alberti) y los que se han quedado en España cultivan una poesía existencial de tono angustiado como Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el “Romance sonámbulo” la oposición de la vida andante y peligrosa expresada a través de los símbolos “caballo, montura y cuchillo”, a la vida sedentaria expresada a través de los símbolos hogareños “casa, espejo y manta.”
• Me ha parecido relevante la agresividad y violencia de la benemérita en el “Romance de la Guardia Civil española”. Esto se aprecia en adjetivos como “capas siniestras”; en personificaciones como “Pero la Guardia Civil/ avanza sembrando hogueras,/ donde joven y desnuda/ la imaginación se quema”; en la metáfora “dejando atrás fugaces / remolinos de tijeras” o en la imagen de Rosa de los Camborios con dos pechos cortados.
• Me parece destacable la participación del narrador en el romance de la “Muerte de Antoñito el Camborio” en el que el protagonista interpela al propio Lorca para que llame a la Guardia Civil.
• Me ha llamado la atención en el “Martirio de Santa Olalla” el contraste cromático del negro (que parece simbolizar el luto y la pena por la muerte de la santa) y el blanco (que parece evocar la pureza de su alma). Así se oponen “nieve ondulada reposa” y “Olalla blanca en lo blanco” a “su desnudo de carbón”, “noche” y “negros maniquís”.
• Me gustaría resaltar el comienzo del poema “La casada infiel” con la conjunción “y”, que parece indicar que el poema no empieza ahí, sino que es un fragmento de otro anterior. Este comienzo abrupto, “in medias res”, es propio del romancero tradicional. A este rasgo tradicional se oponen comparaciones más vanguardistas como “sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos” o la antítesis “la mitad llenos de lumbre/ la mitad llenos de frío”.
lunes, 22 de marzo de 2010
3.1. CAMPOS DE CASTILLA de ANTONIO MACHADO
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido Campos de Castilla de Antonio Machado, que fue publicada inicialmente en 1912.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
Dentro de la novela noventayochista podemos destacar a Unamuno, Baroja y Azorín. En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. Dentro de la poesía de la generación del 98 destaca Antonio Machado con Soledades, de corte modernista, y Campos de Castilla (1912), donde se incorpora al 98 ya que refleja la tierra castellana.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el poema “Campos de Soria” la presencia de adjetivos que sugieren soledad, decadencia y muerte: “yertas ramas”, “campo yerto”, “lugar vacío”, “desierto el campo”, “castillo guerrero arruinado”, “murallas roídas”, “casas denegridas”, “muerta ciudad”, “sórdidas callejas”, “ciudad decrépita” …
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en poemas como “A orillas del Duero”, en el que se repiten los versos “Castilla miserable, ayer dominadora, / envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora”. También se aprecia esta actitud en lo versos “Castilla no es aquella tan generosa un día, / cuando Myo Cid Rodrigo el de Vivar volvía”. Esta reprensión se aprecia también en “Por tierras de España” cuando dice “abunda el hombre malo del campo y de la aldea, / capaz de insanos vicios y crímenes bestiales”.
• Me parece destacable en “Una España joven” la esperanza del poeta en una nueva España cuando dice “irás a tu aventura / despierta y transparente a la divina lumbre”.
• Me ha llamado la atención en el poema CXXI la utilización de la enumeración “voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo”, que acentúa el sentimiento de tristeza del poeta que quiere caminar con Leonor, su esposa ya fallecida.
• Me gustaría resaltar en el poema “A un olmo seco” la expresión de los sentimientos del poeta tomando como punto de partida el árbol. Me han resultado especialmente emotivos los tres últimos versos “mi corazón espera / también, hacia la luz y hacia la vida, / otro milagro de la primavera”, que parecen evocar cierta esperanza en la recuperación de Leonor.
• Ha despertado en mí gran curiosidad en el poema CXVI los apóstrofes a Soria y la personificación al “joven Duero”, que demuestran el apego del poeta a las tierras castellanas.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido Campos de Castilla de Antonio Machado, que fue publicada inicialmente en 1912.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
Dentro de la novela noventayochista podemos destacar a Unamuno, Baroja y Azorín. En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. Dentro de la poesía de la generación del 98 destaca Antonio Machado con Soledades, de corte modernista, y Campos de Castilla (1912), donde se incorpora al 98 ya que refleja la tierra castellana.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el poema “Campos de Soria” la presencia de adjetivos que sugieren soledad, decadencia y muerte: “yertas ramas”, “campo yerto”, “lugar vacío”, “desierto el campo”, “castillo guerrero arruinado”, “murallas roídas”, “casas denegridas”, “muerta ciudad”, “sórdidas callejas”, “ciudad decrépita” …
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en poemas como “A orillas del Duero”, en el que se repiten los versos “Castilla miserable, ayer dominadora, / envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora”. También se aprecia esta actitud en lo versos “Castilla no es aquella tan generosa un día, / cuando Myo Cid Rodrigo el de Vivar volvía”. Esta reprensión se aprecia también en “Por tierras de España” cuando dice “abunda el hombre malo del campo y de la aldea, / capaz de insanos vicios y crímenes bestiales”.
• Me parece destacable en “Una España joven” la esperanza del poeta en una nueva España cuando dice “irás a tu aventura / despierta y transparente a la divina lumbre”.
• Me ha llamado la atención en el poema CXXI la utilización de la enumeración “voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo”, que acentúa el sentimiento de tristeza del poeta que quiere caminar con Leonor, su esposa ya fallecida.
• Me gustaría resaltar en el poema “A un olmo seco” la expresión de los sentimientos del poeta tomando como punto de partida el árbol. Me han resultado especialmente emotivos los tres últimos versos “mi corazón espera / también, hacia la luz y hacia la vida, / otro milagro de la primavera”, que parecen evocar cierta esperanza en la recuperación de Leonor.
• Ha despertado en mí gran curiosidad en el poema CXVI los apóstrofes a Soria y la personificación al “joven Duero”, que demuestran el apego del poeta a las tierras castellanas.
domingo, 31 de enero de 2010
2.1. Rimas de Bécquer
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado del siglo XIX han sido las Rimas de Bécquer, que fueron publicadas después de su muerte en 1871 por sus amigos.
Contexto histórico
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
En España el Romanticismo es un movimiento tardío porque Fernando VII impuso una monarquía absoluta y persiguió a los liberales. Tras la muerte de Fernando VII (1833), se produce el retorno de los liberales y el Romanticismo se asienta en España.
Contexto literario
El Romanticismo defiende la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo …
En la prosa romántica destaca Bécquer con sus Leyendas y Larra con sus artículos. En cuanto al teatro, sobresale el Duque de Rivas con Don Álvaro o la fuerza del sino y Zorrilla con Don Juan Tenorio. En la poesía tenemos a Espronceda con El estudiante de Salamanca, Rosalía de Castro con En las orillas del Sar y Bécquer con sus Rimas.
Las Rimas de Bécquer se dividen en poemas acerca de la poesía, rimas de amor esperanzado, poemas del desamor y desengaño y rimas sobre la muerte y la angustia.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido que en la rima XI tras ofrecerse al poeta tres mujeres diferentes, éste elija finalmente a la que es imposible, la que no puede amarle.
• Me ha parecido relevante la alabanza que hace el poeta en la rima XII de los ojos verdes, que contrasta con la leyenda de Los ojos verdes (también de Bécquer), en la cual la mujer de dichos ojos es realmente un demonio.
• Me parece destacable en la rima LII la presencia de la naturaleza embravecida (olas gigantes, ráfagas de huracán, nubes de tempestad), tan del gusto romántico, que refleja el alma atormentada del poeta. De hecho, el poeta, angustiado, quiere confundirse con estas fuerzas de la naturaleza.
• Me ha llamado la atención la utilización en la rima XLI de los recursos literarios que sirven para reforzar la contraposición que existe entre el poeta y la amada. Emplea el quiasmo (“Hermosa tú, yo altivo”), la antítesis “enhiesta y vaivén” y la oposición de los pronombres “yo y tú”. Además el poeta se identifica metafóricamente con elementos que connotan rigidez (torre y roca), mientras que la amada se identifica metafóricamente con elementos naturales que connotan movilidad (huracán y océano).
• Me gustaría resaltar la anáfora en la rima V del pronombre “yo”, que refleja el individualismo y subjetivismo románticos. No hay que olvidar que en el Romanticismo el tema central es el yo del escritor y sus sentimientos.
• Han despertado en mí gran curiosidad las rimas XXXIV y XXXIX. En la rima XXXIV el poeta confiesa que su amada es “estúpida”. En la rima XXXIX la llama “mudable, altanera, vana y caprichosa” e incluso afirma metafóricamente que su corazón es un “nido de sierpes”. Pese a reconocer todo esto, al final el poeta acaba dando mayor importancia a su hermosura exterior.
• Contrasta la alegría que se desprende en la rima XXIX (perteneciente al grupo de rimas de amor esperanzado), en la que el poeta y su amada se besan, con la profunda tristeza de la rima LX (perteneciente al grupo de rimas que tienen como tema la muerte y la angustia) en la que el poeta inicia la composición con la terrible metáfora “Mi vida es un erial”.
La lectura que he realizado del siglo XIX han sido las Rimas de Bécquer, que fueron publicadas después de su muerte en 1871 por sus amigos.
Contexto histórico
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
En España el Romanticismo es un movimiento tardío porque Fernando VII impuso una monarquía absoluta y persiguió a los liberales. Tras la muerte de Fernando VII (1833), se produce el retorno de los liberales y el Romanticismo se asienta en España.
Contexto literario
El Romanticismo defiende la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo …
En la prosa romántica destaca Bécquer con sus Leyendas y Larra con sus artículos. En cuanto al teatro, sobresale el Duque de Rivas con Don Álvaro o la fuerza del sino y Zorrilla con Don Juan Tenorio. En la poesía tenemos a Espronceda con El estudiante de Salamanca, Rosalía de Castro con En las orillas del Sar y Bécquer con sus Rimas.
Las Rimas de Bécquer se dividen en poemas acerca de la poesía, rimas de amor esperanzado, poemas del desamor y desengaño y rimas sobre la muerte y la angustia.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido que en la rima XI tras ofrecerse al poeta tres mujeres diferentes, éste elija finalmente a la que es imposible, la que no puede amarle.
• Me ha parecido relevante la alabanza que hace el poeta en la rima XII de los ojos verdes, que contrasta con la leyenda de Los ojos verdes (también de Bécquer), en la cual la mujer de dichos ojos es realmente un demonio.
• Me parece destacable en la rima LII la presencia de la naturaleza embravecida (olas gigantes, ráfagas de huracán, nubes de tempestad), tan del gusto romántico, que refleja el alma atormentada del poeta. De hecho, el poeta, angustiado, quiere confundirse con estas fuerzas de la naturaleza.
• Me ha llamado la atención la utilización en la rima XLI de los recursos literarios que sirven para reforzar la contraposición que existe entre el poeta y la amada. Emplea el quiasmo (“Hermosa tú, yo altivo”), la antítesis “enhiesta y vaivén” y la oposición de los pronombres “yo y tú”. Además el poeta se identifica metafóricamente con elementos que connotan rigidez (torre y roca), mientras que la amada se identifica metafóricamente con elementos naturales que connotan movilidad (huracán y océano).
• Me gustaría resaltar la anáfora en la rima V del pronombre “yo”, que refleja el individualismo y subjetivismo románticos. No hay que olvidar que en el Romanticismo el tema central es el yo del escritor y sus sentimientos.
• Han despertado en mí gran curiosidad las rimas XXXIV y XXXIX. En la rima XXXIV el poeta confiesa que su amada es “estúpida”. En la rima XXXIX la llama “mudable, altanera, vana y caprichosa” e incluso afirma metafóricamente que su corazón es un “nido de sierpes”. Pese a reconocer todo esto, al final el poeta acaba dando mayor importancia a su hermosura exterior.
• Contrasta la alegría que se desprende en la rima XXIX (perteneciente al grupo de rimas de amor esperanzado), en la que el poeta y su amada se besan, con la profunda tristeza de la rima LX (perteneciente al grupo de rimas que tienen como tema la muerte y la angustia) en la que el poeta inicia la composición con la terrible metáfora “Mi vida es un erial”.
lunes, 23 de noviembre de 2009
1. El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado del siglo XVIII ha sido El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, que fue acabada en 1801 y se estrenó en 1806.
Contexto histórico
En el siglo XVIII domina en Europa el pensamiento ilustrado. La Ilustración es un movimiento cultural nacido en Francia, basado en la razón como forma de conocimiento. Por eso el siglo XVIII es conocido como el Siglo de las Luces.
En España en el siglo XVIII se instaura la dinastía borbónica, que pretende recuperar a un país atrasado a través de la renovación. Destaca el rey Carlos III, que es el monarca que mejor representa el despotismo ilustrado (“Todo para el pueblo pero sin el pueblo”).
Contexto literario
En España, el utilitarismo y el afán pedagógico ilustrados provocaron el desarrollo de una literatura didáctica en detrimento de los géneros de ficción. Esto explica la gran presencia de la prosa ensayística en el siglo XVIII. Destacan algunos prosistas como Feijoo (considerado el primer ensayista en España) con su Teatro crítico universal, Jovellanos con su Informe sobre la ley agraria o Cadalso con sus Cartas marruecas.
En cuanto al teatro, triunfa la comedia neoclásica, que respetará la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), imitará la realidad, recomendará la virtud y cumplirá el decoro poético. La comedia neoclásica más importante es El sí de las niñas.
Aspectos que me han llamado la atención
• Entre los aspectos que más me han llamado la atención está el del comportamiento de Carlos. Simón le presenta en el acto primero como un valiente soldado. El propio Carlos promete a Francisca que sólo la muerte podrá separar sus almas (acto II, escena VII). Sin embargo, en el tercer acto Carlos acepta con resignación el casamiento de Francisca con Diego. De hecho, en la discusión que tienen Carlos y Diego (acto III, escena X), al levantarse Diego enojado hacia Carlos, éste se va retirando.
• Me ha parecido sorprendente que Carlos y Francisca se traten de “usted” (acto segundo, escena VII) siendo amantes. Esto contrasta con el tratamiento de “tú” de los criados Rita y Calamocha y, sobre todo, con la proposición atrevida de Calamocha “con que ése es nuestro cuarto, ¿eh?” (escena VIII, acto I).
• Me parece destacable el hecho de que don Diego, un hombre de razón, pueda atisbar la esperanza de que Francisca le pueda llegar a querer, teniendo él sesenta años y ésta dieciséis (acto II, escena V).
• Me gustaría resaltar la manera negativa y sutil a la vez con la que presenta don Diego a Irene: “se ha dado tal prisa a gastar desde que murió su marido” (acto I, escena I). Los rasgos negativos del personaje se van acentuando a medida que transcurre la obra. Ya en la escena XI del acto tercero don Diego le repite varias veces que se calle y ridiculiza su actitud (“luego que usted sepa lo que hay, llore y gima y grite, y diga cuanto quiera”). Me ha parecido desproporcionado el comportamiento de Doña Irene en la escena XII del acto tercero cuando intenta agredir a su propia hija al descubrir que es amante de don Carlos.
• He encontrado interesantes los apartes de doña Francisca cuando está hablando con Irene (acto II, escena IV), en los que muestra sus verdaderos sentimientos. Promete ser obediente a su madre y en el último aparte de la escena muestra su frustración (¡Pobre de mí!). Es curioso que Carlos utilice de manera análoga los apartes en la escena XII del acto II, cuando después de abrazarse con don Diego muestra su dolor por perder a Paquita.
La lectura que he realizado del siglo XVIII ha sido El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, que fue acabada en 1801 y se estrenó en 1806.
Contexto histórico
En el siglo XVIII domina en Europa el pensamiento ilustrado. La Ilustración es un movimiento cultural nacido en Francia, basado en la razón como forma de conocimiento. Por eso el siglo XVIII es conocido como el Siglo de las Luces.
En España en el siglo XVIII se instaura la dinastía borbónica, que pretende recuperar a un país atrasado a través de la renovación. Destaca el rey Carlos III, que es el monarca que mejor representa el despotismo ilustrado (“Todo para el pueblo pero sin el pueblo”).
Contexto literario
En España, el utilitarismo y el afán pedagógico ilustrados provocaron el desarrollo de una literatura didáctica en detrimento de los géneros de ficción. Esto explica la gran presencia de la prosa ensayística en el siglo XVIII. Destacan algunos prosistas como Feijoo (considerado el primer ensayista en España) con su Teatro crítico universal, Jovellanos con su Informe sobre la ley agraria o Cadalso con sus Cartas marruecas.
En cuanto al teatro, triunfa la comedia neoclásica, que respetará la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), imitará la realidad, recomendará la virtud y cumplirá el decoro poético. La comedia neoclásica más importante es El sí de las niñas.
Aspectos que me han llamado la atención
• Entre los aspectos que más me han llamado la atención está el del comportamiento de Carlos. Simón le presenta en el acto primero como un valiente soldado. El propio Carlos promete a Francisca que sólo la muerte podrá separar sus almas (acto II, escena VII). Sin embargo, en el tercer acto Carlos acepta con resignación el casamiento de Francisca con Diego. De hecho, en la discusión que tienen Carlos y Diego (acto III, escena X), al levantarse Diego enojado hacia Carlos, éste se va retirando.
• Me ha parecido sorprendente que Carlos y Francisca se traten de “usted” (acto segundo, escena VII) siendo amantes. Esto contrasta con el tratamiento de “tú” de los criados Rita y Calamocha y, sobre todo, con la proposición atrevida de Calamocha “con que ése es nuestro cuarto, ¿eh?” (escena VIII, acto I).
• Me parece destacable el hecho de que don Diego, un hombre de razón, pueda atisbar la esperanza de que Francisca le pueda llegar a querer, teniendo él sesenta años y ésta dieciséis (acto II, escena V).
• Me gustaría resaltar la manera negativa y sutil a la vez con la que presenta don Diego a Irene: “se ha dado tal prisa a gastar desde que murió su marido” (acto I, escena I). Los rasgos negativos del personaje se van acentuando a medida que transcurre la obra. Ya en la escena XI del acto tercero don Diego le repite varias veces que se calle y ridiculiza su actitud (“luego que usted sepa lo que hay, llore y gima y grite, y diga cuanto quiera”). Me ha parecido desproporcionado el comportamiento de Doña Irene en la escena XII del acto tercero cuando intenta agredir a su propia hija al descubrir que es amante de don Carlos.
• He encontrado interesantes los apartes de doña Francisca cuando está hablando con Irene (acto II, escena IV), en los que muestra sus verdaderos sentimientos. Promete ser obediente a su madre y en el último aparte de la escena muestra su frustración (¡Pobre de mí!). Es curioso que Carlos utilice de manera análoga los apartes en la escena XII del acto II, cuando después de abrazarse con don Diego muestra su dolor por perder a Paquita.
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