1a. El aumento del prestigio del cómic.
1b. Se podría dividir el texto en tres partes.
La primera parte abarcaría el primer párrafo, en el que se introduce el tema: la infravaloración social del cómic, tomado como arte menor, cultura basura o producto infantil en sus orígenes.
La segunda parte abarcaría el segundo y tercer párrafos, en el que se desarrolla el tema: el lento proceso de dignificación del cómic en España.
La tercera parte abarcaría el último párrafo, que sería la conclusión: para que su equiparación con otras manifestaciones culturales se consolide, debe mejorarse el futuro del autor del cómic y obtener el apoyo del lector.
1c.
En el plano fónico se da la entonación interrogativa en la primera oración, que sirve para introducir el tema del constante cuestionamiento del cómic. En el resto del texto se da la entonación enunciativa, que sirve para transmitir de una manera contenida y sin implicaciones emocionales sus opiniones e informaciones sobre el proceso de dignificación del cómic.
En el plano morfosintáctico:
• Se emplean las formas verbales en tercera persona (ha tenido, incumbe, han comenzado …) que ayudan a presentar de manera objetiva lo expuesto. También aparece la primera persona del plural (entendemos, veíamos) y los determinantes de primera persona (nuestro país) que se utiliza para incluir al lector en lo expuesto.
• Se utiliza el presente (parece, está) para indicar la actualidad del tema, lo cual viene reforzado por el adverbio de tiempo “hoy”. También es subrayable el uso del pretérito perfecto simple (evolucionó, integró) para hablar de los inicios del cómic.
• Destaca también la utilización de adjetivos calificativos que aportan una valoración positiva del cómic y nos indican que el texto es de opinión: “maravillosa experiencia infantil de leer tebeos”.
• La mención a Steinbeck y Al Capp, además de la presencia de determinantes numerales (cinco, veinte) dan precisión al texto.
• La enumeración (para contar cualquier historia, ya sea una entretenida fantasía infantil, una reflexión madura y profunda sobre el ser humano o un documento casi periodístico sobre el 11 S) se utiliza para explicar las diferentes posibilidades del cómic.
En el plano léxico semántico:
• El lenguaje del texto pretende ser accesible a todos, ya que se trata de un texto divulgativo.
• Destaca también la presencia de palabras relacionados con el campo semántico de las publicaciones (tebeos, periódicos, editoriales …).
• Destaca también la metáfora “periplo” que identifica poéticamente el proceso de dignificación de los tebeos.
1d. Según su ámbito de uso se trata de un texto periodístico publicado en El País. Al ser un texto de opinión y no ir firmado podríamos considerarlo un editorial. Refleja la opinión del medio sobre el tema de la evolución del cómic. Por su forma de elocución se trata de un texto expositivo – argumentativo, ya que presenta una información y opina sobre ella de manera razonada. Tiene carácter divulgativo no especializado.
2. Hay una infravaloración social del cómic tomado como arte menor, cultura basura o producto infantil en sus orígenes. Sin embargo, se percibe un aumento del reconocimiento del tebeo en la actualidad como ya sucediera en España en los años ochenta. Para que esta valoración positiva se consolide se debe garantizar el futuro del autor del cómic y conseguir el apoyo del lector.
3. Hoy en día el cómic parece partir con desventaja con respecto a otros instrumentos narrativos. Los efectos audiovisuales del cine y las posibilidades literarias de la novela parecen relegar al cómic a una posición secundaria. Sin embargo, esto no es una verdad absoluta y pienso que el cómic tiene gran relevancia en la sociedad actual.
En primer lugar, algunos de los grandes éxitos del cine proceden del cómic. Es el caso de Sin city, una serie de historietas creadas por Frank Miller, que fue llevada al cine con gran éxito de público y de crítica por parte de Robert Rodríguez y el propio Frank Miller.
En segundo lugar, algunos de estos tebeos presentan gran calidad artística. Es el caso de Watchmen, que presenta una historia de superhéroes para retratar, analizar y criticar sin piedad la sociedad occidental contemporánea.
Por último, la importancia del cómic se puede comprobar en la irrupción del cómic de procedencia japonesa (conocido como manga) en Occidente, que ha producido un interés masivo del público por la historieta.
En conclusión, debido a todos estos factores mencionados podemos subrayar no sólo la vigencia del cómic en la sociedad actual, sino también su prestigio.
4a. Arriesgadas es un adjetivo calificativo especificativo, femenino, plural.
Por su estructura interna se trata de una palabra parasintética procedente de “riesgo” (ya que prefijo y sufijo se añaden simultáneamente al lexema para formar la palabra).
a- morfema derivativo prefijo
rriesg- lexema
-ad morfema derivativo sufijo
-a morfema flexivo de femenino
-s morfema flexivo de plural
Especializadas es un adjetivo calificativo especificativo, femenino, plural.
Por su estructura interna se trata de una palabra derivada procedente de “especial”.
especial- lexema
iz- morfema derivativo sufijo
-ad morfema derivativo sufijo
-a morfema flexivo de femenino
-s morfema flexivo de plural
4b. Ahora se puede observar que se habla mucho de los cómics.
Hay dos núcleos verbales: la perífrasis verbal “puede observar” y el verbo “habla”.
El núcleo verbal de la proposición principal es “puede observar” porque no tiene la conjunción “que” delante.
El sujeto de la proposición principal “ahora se puede observar” es la proposición subordinada sustantiva de sujeto “que se habla mucho de los cómics”. Este sujeto indica “lo que es observado”. Tiene, por tanto un significado pasivo que está indicado por la marca de pasiva refleja “se”.
Dentro de la proposición subordinada sustantiva “de los cómics” es complemento de régimen y mucho S Adv (CCCant).
4c. La sinonimia es un fenómeno semántico que consiste en que dos palabras diferentes tienen el mismo significado.
Un sinónimo de “periplo” en el texto es viaje.
Algún sinónimo de “incumbe” podría ser importe o afecte.
jueves, 30 de septiembre de 2010
martes, 6 de julio de 2010
Modelo examen primero
«Pero... ¿qué haces leyendo tebeos a tu edad?» Debe ser éste uno de los malintencionados comentarios que más ha escuchado en su vida cualquier aficionado al cómic, siempre sufriendo la baja consideración social que el cómic ha tenido, calificado como arte menor, cultura basura o simplemente, un producto que sólo incumbe al público infantil. Argumentaciones que parten del nacimiento de la historieta, tal y como la entendemos hoy, en los periódicos americanos de finales del XIX, como suplementos dedicados a los niños o a las personas de nivel cultural más bajo. Un inicio humilde, pero que evolucionó rápidamente, hasta tal punto que apenas cinco décadas después, John Steinbeck, pedía el Nobel de Literatura para un autor de cómic, Al Capp.
Pese a todos estos precedentes, en nuestro país esta consideración parece que nunca hubiese llegado y, con la excepción hecha de un periodo de la década de los ochenta en la que se integró de forma natural y profunda con la llamada «cultura de la movida», el cómic apenas ha tenido el más mínimo reconocimiento por parte de la sociedad española. El tebeo ha seguido siendo, para lo que podríamos denominar la «cultura oficial», de segunda categoría, un entretenimiento infantil que se debía abandonar con la llegada de la madurez.
Sin embargo, parece que lentamente esta percepción está cambiando. En los últimos veinte años se ha producido en nuestro país un inusitado aumento de nuevas editoriales, las novedades publicadas se incrementan año tras año e incluso editoriales prestigiosas han comenzado a incluir el cómic en sus catálogos. Pese a que el circuito de distribución está muy restringido a las librerías especializadas, la oferta de cómics se ha multiplicado de una manera extraordinaria, atrayendo el interés de los lectores, que ha encontrado un medio maduro, en el que existen desde productos comerciales hasta arriesgadas experimentaciones formales, pasando por obras que muestran una diversidad temática y formal extensísima que pueden atraer a cualquier lector. El cómic, el arte secuencial, se alza como un medio válido para contar cualquier historia, ya sea una entretenida fantasía infantil, una reflexión madura y profunda sobre el ser humano o un documento casi periodístico sobre el 11 S, como hace poco veíamos en la prensa.
El cómic ha entrado en un camino sin retorno hacia la equiparación con el resto de la cultura, un largo periplo en el que todavía queda mucho por resolver, como el difícil futuro del autor de cómic en nuestro país, pero parece más diáfano y despejado que nunca. Pero el paso más importante lo debe dar el lector, dejando los prejuicios a un lado y atreviéndose a volver a descubrir que aquella maravillosa experiencia infantil de leer tebeos se puede repetir con obras que satisfagan las demandas del adulto más exigente.
El País 9/10/2006
CUESTIONES
1. Haga un comentario de texto del fragmento que se propone contestando a las preguntas siguientes:
a) Enuncie el tema (0,5 puntos); b) Indique la estructura del texto y justifique su respuesta (0,5 puntos); c)Detalle las características lingüísticas y estilísticas del texto (0,75 puntos); d) Indique qué tipo de texto es (0,25 puntos).
2. Redacte un resumen del contenido del texto. (1 punto)
3. Elabore un texto argumentativo sobre el cómic en la sociedad actual. Debe figurar con toda claridad la tesis que se defiende y los argumentos que la sustentan. (1 punto).
4a. Analice la estructura morfológica de “arriesgadas” y “especializadas” e indique la categoría gramatical o clase de palabras a la que pertenecen. (1 punto)
4b. Analiza sintácticamente: Ahora se puede observar que se habla mucho de los cómics.
4c. Explique el concepto de sinonimia. Proponga un sinónimo de periplo e incumbe según el significado que tienen en el texto. (1 punto)
5 a. Temas 1- 13. (2 puntos)
5 b. Sitúe la obra que ha leído en su contexto histórico y literario. (0,5 puntos). Explique los aspectos que más le hayan llamado la atención al leerla. (0,5 puntos)
Pese a todos estos precedentes, en nuestro país esta consideración parece que nunca hubiese llegado y, con la excepción hecha de un periodo de la década de los ochenta en la que se integró de forma natural y profunda con la llamada «cultura de la movida», el cómic apenas ha tenido el más mínimo reconocimiento por parte de la sociedad española. El tebeo ha seguido siendo, para lo que podríamos denominar la «cultura oficial», de segunda categoría, un entretenimiento infantil que se debía abandonar con la llegada de la madurez.
Sin embargo, parece que lentamente esta percepción está cambiando. En los últimos veinte años se ha producido en nuestro país un inusitado aumento de nuevas editoriales, las novedades publicadas se incrementan año tras año e incluso editoriales prestigiosas han comenzado a incluir el cómic en sus catálogos. Pese a que el circuito de distribución está muy restringido a las librerías especializadas, la oferta de cómics se ha multiplicado de una manera extraordinaria, atrayendo el interés de los lectores, que ha encontrado un medio maduro, en el que existen desde productos comerciales hasta arriesgadas experimentaciones formales, pasando por obras que muestran una diversidad temática y formal extensísima que pueden atraer a cualquier lector. El cómic, el arte secuencial, se alza como un medio válido para contar cualquier historia, ya sea una entretenida fantasía infantil, una reflexión madura y profunda sobre el ser humano o un documento casi periodístico sobre el 11 S, como hace poco veíamos en la prensa.
El cómic ha entrado en un camino sin retorno hacia la equiparación con el resto de la cultura, un largo periplo en el que todavía queda mucho por resolver, como el difícil futuro del autor de cómic en nuestro país, pero parece más diáfano y despejado que nunca. Pero el paso más importante lo debe dar el lector, dejando los prejuicios a un lado y atreviéndose a volver a descubrir que aquella maravillosa experiencia infantil de leer tebeos se puede repetir con obras que satisfagan las demandas del adulto más exigente.
El País 9/10/2006
CUESTIONES
1. Haga un comentario de texto del fragmento que se propone contestando a las preguntas siguientes:
a) Enuncie el tema (0,5 puntos); b) Indique la estructura del texto y justifique su respuesta (0,5 puntos); c)Detalle las características lingüísticas y estilísticas del texto (0,75 puntos); d) Indique qué tipo de texto es (0,25 puntos).
2. Redacte un resumen del contenido del texto. (1 punto)
3. Elabore un texto argumentativo sobre el cómic en la sociedad actual. Debe figurar con toda claridad la tesis que se defiende y los argumentos que la sustentan. (1 punto).
4a. Analice la estructura morfológica de “arriesgadas” y “especializadas” e indique la categoría gramatical o clase de palabras a la que pertenecen. (1 punto)
4b. Analiza sintácticamente: Ahora se puede observar que se habla mucho de los cómics.
4c. Explique el concepto de sinonimia. Proponga un sinónimo de periplo e incumbe según el significado que tienen en el texto. (1 punto)
5 a. Temas 1- 13. (2 puntos)
5 b. Sitúe la obra que ha leído en su contexto histórico y literario. (0,5 puntos). Explique los aspectos que más le hayan llamado la atención al leerla. (0,5 puntos)
domingo, 30 de mayo de 2010
Laísmo, leísmo y loísmo
- Son tres fenómenos relacionados con el empleo incorrecto de los pronombres personales átonos de tercera persona (tanto en singular como en plural).
- Según Lapesa en su Historia de la lengua española en la Edad Media el uso de los pronombres átonos de tercera persona había respondido en general a su origen etimológico:
• el dativo de cualquier género se indicaba con le, les (procedente de illi e illis)
• el acusativo se servía de:
“lo” (illum e illud) para el masculino y neutro,
“la” (procedente de illam) para el femenino,
“los” (procedente de illos) para el masculino plural
“las” (procedente de illas) para el femenino plural.
Pero este sistema, satisfactorio para la distinción de casos no lo era para la de los géneros, indiferenciados en el dativo y con un “lo” válido para masculino y neutro. Lapesa señala ejemplos reveladores (ya incluso en el Poema de mio Cid) de un nuevo criterio, que menoscaba la distinción casual para reforzar la genérica. Así hay ejemplos de “le” para el CD de persona, de “lo” para el CD de cosa (y en contextos vulgares para el CI de cosa) y de “la” como complemento femenino, sea directo o indirecto.
Leísmo
- Consiste en emplear le, les como complemento directo cuando lo correcto sería lo, la, los, las: *Los papeles, déjales aquí mismo (incorrecto) por Los papeles, déjalos aquí mismo (correcto).
- No obstante, cuando el complemento directo es masculino de persona singular sí está admitido el leísmo: A mi novio le conocí en casa de unos amigos.
Laísmo
Es la utilización indebida de la, las como complemento indirecto de persona, en lugar de le, les, que son las formas que han de usarse para el masculino y para el femenino: *La dije que estaba muy guapa (incorrecto) por Le dije que estaba muy guapa (correcto).
Loísmo
– El loísmo es la utilización indebida de lo, los como complemento indirecto de persona, en lugar de le, les: *A mi hermano lo pusieron una medalla (incorrecto) por A mi hermano le pusieron una medalla (correcto).
- Según Lapesa en su Historia de la lengua española en la Edad Media el uso de los pronombres átonos de tercera persona había respondido en general a su origen etimológico:
• el dativo de cualquier género se indicaba con le, les (procedente de illi e illis)
• el acusativo se servía de:
“lo” (illum e illud) para el masculino y neutro,
“la” (procedente de illam) para el femenino,
“los” (procedente de illos) para el masculino plural
“las” (procedente de illas) para el femenino plural.
Pero este sistema, satisfactorio para la distinción de casos no lo era para la de los géneros, indiferenciados en el dativo y con un “lo” válido para masculino y neutro. Lapesa señala ejemplos reveladores (ya incluso en el Poema de mio Cid) de un nuevo criterio, que menoscaba la distinción casual para reforzar la genérica. Así hay ejemplos de “le” para el CD de persona, de “lo” para el CD de cosa (y en contextos vulgares para el CI de cosa) y de “la” como complemento femenino, sea directo o indirecto.
Leísmo
- Consiste en emplear le, les como complemento directo cuando lo correcto sería lo, la, los, las: *Los papeles, déjales aquí mismo (incorrecto) por Los papeles, déjalos aquí mismo (correcto).
- No obstante, cuando el complemento directo es masculino de persona singular sí está admitido el leísmo: A mi novio le conocí en casa de unos amigos.
Laísmo
Es la utilización indebida de la, las como complemento indirecto de persona, en lugar de le, les, que son las formas que han de usarse para el masculino y para el femenino: *La dije que estaba muy guapa (incorrecto) por Le dije que estaba muy guapa (correcto).
Loísmo
– El loísmo es la utilización indebida de lo, los como complemento indirecto de persona, en lugar de le, les: *A mi hermano lo pusieron una medalla (incorrecto) por A mi hermano le pusieron una medalla (correcto).
miércoles, 26 de mayo de 2010
FORMACION DE PALABRAS EN ESPAÑOL
En castellano existen varios procedimientos para formar palabras nuevas.
1. Derivación
Consiste en añadir prefijos y sufijos a palabras ya existentes.
-Los prefijos son morfemas derivativos que se anteponen al lexema. Hay prefijos de negación (antideportivo), locativos (superponer), temporales (prefabricar)…
- Los sufijos son morfemas derivativos que se posponen al lexema. Hay sufijos significativos nominalizadores (bell-eza), adjetivadores (rent-able), verbalizadores (parpad-ear) y adverbializadores (lenta-mente). También hay sufijos apreciativos diminutivos (mes-ita), aumentativos (mujer-ona) o despectivos (perr-ucho).
2. Parasíntesis
Consiste en la creación de palabras nuevas mediante el uso simultáneo de prefijación y sufijación (a-terr-izar) o de composición y derivación a la vez (barrio-baj-ero)
3. Composición
Consiste en la creación de palabras nuevas a partir de la unión de dos o más palabras:
•Sinapsia. Los lexemas están relacionadas con la preposición “de”: conejillo de Indias.
•Disyunción. Los lexemas no se han soldado gráficamente: cuento chino.
•Contraposición. Los lexemas están unidos por un guión: prueba físico – química.
•Yuxtaposición. Hay fusión total de lexemas: trabalenguas, biblioteca.
4. Otros procedimientos
4.1. Existen procedimientos de creación de palabras nuevas reduciendo el significante.
•Acortamiento. Se reduce la materia fónica: foto en vez de fotografía.
•Abreviatura. Se reduce la materia gráfica de la palabra: d. en vez de don.
•Siglas: reducción de un grupo de palabras a sus letras iniciales: ESO (Educación Secundaria Obligatoria)
•Acronimia. Unión del comienzo de una palabra con el final de otra: “autobús” formada a partir de “automóvil ómnibus”.
4.2. También los préstamos de otras lenguas es otra forma de ampliar el léxico:
•Xenismo: cuando la incorporación conserva la forma original: ranking.
•Adaptación fonética y gráfica: fútbol en vez de football.
•Calco semántico, en el que se traduce la palabra: baloncesto por basketball.
4.3. También puede haber invención de palabras, como gas,inventada por un químico.
1. Derivación
Consiste en añadir prefijos y sufijos a palabras ya existentes.
-Los prefijos son morfemas derivativos que se anteponen al lexema. Hay prefijos de negación (antideportivo), locativos (superponer), temporales (prefabricar)…
- Los sufijos son morfemas derivativos que se posponen al lexema. Hay sufijos significativos nominalizadores (bell-eza), adjetivadores (rent-able), verbalizadores (parpad-ear) y adverbializadores (lenta-mente). También hay sufijos apreciativos diminutivos (mes-ita), aumentativos (mujer-ona) o despectivos (perr-ucho).
2. Parasíntesis
Consiste en la creación de palabras nuevas mediante el uso simultáneo de prefijación y sufijación (a-terr-izar) o de composición y derivación a la vez (barrio-baj-ero)
3. Composición
Consiste en la creación de palabras nuevas a partir de la unión de dos o más palabras:
•Sinapsia. Los lexemas están relacionadas con la preposición “de”: conejillo de Indias.
•Disyunción. Los lexemas no se han soldado gráficamente: cuento chino.
•Contraposición. Los lexemas están unidos por un guión: prueba físico – química.
•Yuxtaposición. Hay fusión total de lexemas: trabalenguas, biblioteca.
4. Otros procedimientos
4.1. Existen procedimientos de creación de palabras nuevas reduciendo el significante.
•Acortamiento. Se reduce la materia fónica: foto en vez de fotografía.
•Abreviatura. Se reduce la materia gráfica de la palabra: d. en vez de don.
•Siglas: reducción de un grupo de palabras a sus letras iniciales: ESO (Educación Secundaria Obligatoria)
•Acronimia. Unión del comienzo de una palabra con el final de otra: “autobús” formada a partir de “automóvil ómnibus”.
4.2. También los préstamos de otras lenguas es otra forma de ampliar el léxico:
•Xenismo: cuando la incorporación conserva la forma original: ranking.
•Adaptación fonética y gráfica: fútbol en vez de football.
•Calco semántico, en el que se traduce la palabra: baloncesto por basketball.
4.3. También puede haber invención de palabras, como gas,inventada por un químico.
lunes, 5 de abril de 2010
4. HISTORIA DE UNA ESCALERA
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de segunda mitad del siglo XX ha sido Historia de una escalera de Buero Vallejo, que fue estrenada en 1949.
Contexto histórico
Después de la Guerra civil española (1936-39), los años que siguen a la guerra están marcados por las secuelas del conflicto: hambre, aislamiento internacional y una reconstrucción que se vio dificultada además por el estallido de la 2ª Guerra Mundial (1939-1945). Además, se lleva a cabo una defensa a ultranza del régimen franquista y de la ortodoxia católica, que tiene en la censura uno de sus más claros exponentes.
Contexto literario
El teatro de la década de los cuarenta es un teatro comercial. Destaca la alta comedia que cultivan dramaturgos como Pemán y el teatro cómico de Jardiel Poncela o Mihura.
En el exilio, sobresale el teatro de Alberti o Max Aub.
En los años 50 se da un teatro social comprometido con los problemas de España. Destaca aquí Buero Vallejo. En su primera etapa cultiva obras existenciales, como Historia de una escalera (1949), que trata de la vida de varias familias modestas de una escalera a lo largo de tres generaciones. En su segunda etapa predomina el enfoque social, con obras como Un soñador para un pueblo o El tragaluz.
Dentro del teatro social de los 50 destaca también Sastre con Escuadra hacia la muerte.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la importancia de las acotaciones en el encuentro de Fernando y Elvira con Carmina y Urbano en el segundo acto. Las acotaciones marcan los sentimientos reales de los personajes frente a sus palabras. Así, Carmina intenta desprenderse de Urbano y se pone al borde del llanto cuando Fernando insinúa que su hijo se parece a Carmina. Elvira se violenta con dicho comentario de Fernando. Fernando, “con la insolencia de un antiguo novio”, indica que Carmina fue siempre muy sensible. Urbano, por su parte, “con ostensible solicitud” pide a Carmina que no se afecte. Es muy significativa la última acotación de la obra en la cual Carmina y Fernando se miran con “infinita melancolía.”
• Me ha parecido relevante el valor simbólico de la escalera, que representa la frustración de los personajes en la obra. En el segundo acto se indica que la escalera “sigue sucia y pobre”, lo cual coincide con la triste vida de los personajes que sigue siendo miserable, incapaces de superar el fracaso de su existencia. En este sentido, destaca el comienzo del acto tercero cuando Paca interpela a la escalera exclamando “¡Qué vieja estoy! ¡Tan vieja como tú!”
• Me ha parecido bastante irónico el hecho de que Fernando tire la lechera después de trazar sus ambiciosos planes de futuro, lo que recuerda al famoso cuento de la lechera.
• Me ha llamado la atención la repetición de situaciones a lo largo de la obra, que refuerzan la sensación de inmovilismo. Así por ejemplo, Urbano amenaza con tirar por el hueco de la escalera tanto a Pepe (en los dos primeros actos) como a Fernando (en el tercer acto). También Fernando hijo se declara a Carmina hija en el tercer acto, como ya hiciera Fernando ante Carmina en el primer acto.
• Me gustaría resaltar en el acto tercero la presencia de un léxico que connota tristeza y desolación: viejo, gastado, lástima, fracasar, inútil, desilusiones, amargura, sordidez, miserable, estrecheces …
La lectura que he realizado de segunda mitad del siglo XX ha sido Historia de una escalera de Buero Vallejo, que fue estrenada en 1949.
Contexto histórico
Después de la Guerra civil española (1936-39), los años que siguen a la guerra están marcados por las secuelas del conflicto: hambre, aislamiento internacional y una reconstrucción que se vio dificultada además por el estallido de la 2ª Guerra Mundial (1939-1945). Además, se lleva a cabo una defensa a ultranza del régimen franquista y de la ortodoxia católica, que tiene en la censura uno de sus más claros exponentes.
Contexto literario
El teatro de la década de los cuarenta es un teatro comercial. Destaca la alta comedia que cultivan dramaturgos como Pemán y el teatro cómico de Jardiel Poncela o Mihura.
En el exilio, sobresale el teatro de Alberti o Max Aub.
En los años 50 se da un teatro social comprometido con los problemas de España. Destaca aquí Buero Vallejo. En su primera etapa cultiva obras existenciales, como Historia de una escalera (1949), que trata de la vida de varias familias modestas de una escalera a lo largo de tres generaciones. En su segunda etapa predomina el enfoque social, con obras como Un soñador para un pueblo o El tragaluz.
Dentro del teatro social de los 50 destaca también Sastre con Escuadra hacia la muerte.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la importancia de las acotaciones en el encuentro de Fernando y Elvira con Carmina y Urbano en el segundo acto. Las acotaciones marcan los sentimientos reales de los personajes frente a sus palabras. Así, Carmina intenta desprenderse de Urbano y se pone al borde del llanto cuando Fernando insinúa que su hijo se parece a Carmina. Elvira se violenta con dicho comentario de Fernando. Fernando, “con la insolencia de un antiguo novio”, indica que Carmina fue siempre muy sensible. Urbano, por su parte, “con ostensible solicitud” pide a Carmina que no se afecte. Es muy significativa la última acotación de la obra en la cual Carmina y Fernando se miran con “infinita melancolía.”
• Me ha parecido relevante el valor simbólico de la escalera, que representa la frustración de los personajes en la obra. En el segundo acto se indica que la escalera “sigue sucia y pobre”, lo cual coincide con la triste vida de los personajes que sigue siendo miserable, incapaces de superar el fracaso de su existencia. En este sentido, destaca el comienzo del acto tercero cuando Paca interpela a la escalera exclamando “¡Qué vieja estoy! ¡Tan vieja como tú!”
• Me ha parecido bastante irónico el hecho de que Fernando tire la lechera después de trazar sus ambiciosos planes de futuro, lo que recuerda al famoso cuento de la lechera.
• Me ha llamado la atención la repetición de situaciones a lo largo de la obra, que refuerzan la sensación de inmovilismo. Así por ejemplo, Urbano amenaza con tirar por el hueco de la escalera tanto a Pepe (en los dos primeros actos) como a Fernando (en el tercer acto). También Fernando hijo se declara a Carmina hija en el tercer acto, como ya hiciera Fernando ante Carmina en el primer acto.
• Me gustaría resaltar en el acto tercero la presencia de un léxico que connota tristeza y desolación: viejo, gastado, lástima, fracasar, inútil, desilusiones, amargura, sordidez, miserable, estrecheces …
martes, 30 de marzo de 2010
3.2. EL ÁRBOL DE LA CIENCIA de Baroja
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido El árbol de la ciencia de Pío Baroja, que fue publicada en 1911. La obra pertenece a la trilogía La raza.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. En la poesía noventayochista destaca Antonio Machado. Dentro de la novela noventayochista podemos señalar a Unamuno con sus nivolas, a Baroja con su estilo antirretórico y a Azorín con su preocupación por el tiempo.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la utilización de animalizaciones en la caracterización de los personajes. Así, por ejemplo en el capítulo IX de la primera parte, se presenta a la novia de Lamela como “una solterona fea, negra, con una nariz de cacatúa y más años que un loro”. En el capítulo I de la parte segunda se indica que Lulú tenía “cierto aspecto simio”. En el capítulo VII de la sexta parte se dice del Cotorrita que era “una especie de halcón”.
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en todo el libro, de acuerdo con la preocupación patriótica propia del noventayochismo. Ya en el capítulo II de la primera parte se acentúa el ambiente de inmovilidad y de falsedad del país, reflejado en las propias cátedras de la universidad. En el capítulo I de la cuarta parte Iturrioz indica que “ el español todavía no sabe enseñar; es demasiado fanático, demasiado vago y casi siempre demasiado farsante”. En el capítulo 5 de la parte V se señala que “Andrés podía estudiar en Alcolea todas aquellas manifestaciones del árbol de la vida, y de la vida áspera manchega: la expansión del egoísmo, de la envidia, de la crueldad, del orgullo”. En el capítulo I de la sexta parte Iturrioz critica la declaración de guerra a los Estados Unidos.
• Me parece destacable la presencia de recursos literarios que refuerzan el sentimiento de pesimismo de la obra. Así, por ejemplo, en el capítulo VI de la primera parte aparece la enumeración “la vida en general le parecía una cosa fea, turbia, dolorosa e indomable”. En el capítulo I de la quinta parte se utiliza la metáfora “todo este pueblo parecía un inmenso sepulcro”. En el capítulo 5 de la sexta parte se emplea la comparación “ya no había en su vida nada sonriente, nada amable; se encontraba como un hombre desnudo que tuviera que andar atravesando zarzas”.
• Me ha llamado la atención la subjetividad del autor en la presentación de los personajes. Además, la opinión del narrador sobre ellos coincide con la de Andrés. Por ejemplo, el narrador señala en el capítulo 3 de la primera parte que el padre de Andrés “era de un egoísmo frenético”, lo cual coincide con el desentendimiento que tienen el protagonista y su progenitor. En el capítulo IV de la segunda parte el narrador indica de Lulú que “realmente la chica era simpática y graciosa”. Aquí podemos observar como el propio narrador descubre las cualidades de Lulú al mismo tiempo que Andrés. En el capítulo III de la quinta parte el narrador también toma partido al señalar que “ Pepinito era un hombre estúpido”.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido El árbol de la ciencia de Pío Baroja, que fue publicada en 1911. La obra pertenece a la trilogía La raza.
Contexto histórico
En 1898 Estados Unidos derrota a España. Esto implica que España concederá independencia a Cuba y cederá Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. En 1902, Alfonso XIII alcanza su mayoría de edad, mientras el país atravesaba una seria crisis. Las tensiones sociales se agravaron con la Semana Trágica de Barcelona (1909). Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó.
Contexto literario
Tras el desastre del 98 la actitud de los intelectuales es de rebeldía. En literatura este inconformismo se iba a manifestar en dos movimientos renovadores: el Modernismo y la generación del 98. La etiqueta de generación del 98 se dará a escritores que con el mismo inconformismo conceden especial atención a los problemas del momento.
En el ámbito teatral destaca el esperpento de Valle-Inclán. En la poesía noventayochista destaca Antonio Machado. Dentro de la novela noventayochista podemos señalar a Unamuno con sus nivolas, a Baroja con su estilo antirretórico y a Azorín con su preocupación por el tiempo.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido la utilización de animalizaciones en la caracterización de los personajes. Así, por ejemplo en el capítulo IX de la primera parte, se presenta a la novia de Lamela como “una solterona fea, negra, con una nariz de cacatúa y más años que un loro”. En el capítulo I de la parte segunda se indica que Lulú tenía “cierto aspecto simio”. En el capítulo VII de la sexta parte se dice del Cotorrita que era “una especie de halcón”.
• Me ha parecido relevante la actitud crítica que se aprecia en todo el libro, de acuerdo con la preocupación patriótica propia del noventayochismo. Ya en el capítulo II de la primera parte se acentúa el ambiente de inmovilidad y de falsedad del país, reflejado en las propias cátedras de la universidad. En el capítulo I de la cuarta parte Iturrioz indica que “ el español todavía no sabe enseñar; es demasiado fanático, demasiado vago y casi siempre demasiado farsante”. En el capítulo 5 de la parte V se señala que “Andrés podía estudiar en Alcolea todas aquellas manifestaciones del árbol de la vida, y de la vida áspera manchega: la expansión del egoísmo, de la envidia, de la crueldad, del orgullo”. En el capítulo I de la sexta parte Iturrioz critica la declaración de guerra a los Estados Unidos.
• Me parece destacable la presencia de recursos literarios que refuerzan el sentimiento de pesimismo de la obra. Así, por ejemplo, en el capítulo VI de la primera parte aparece la enumeración “la vida en general le parecía una cosa fea, turbia, dolorosa e indomable”. En el capítulo I de la quinta parte se utiliza la metáfora “todo este pueblo parecía un inmenso sepulcro”. En el capítulo 5 de la sexta parte se emplea la comparación “ya no había en su vida nada sonriente, nada amable; se encontraba como un hombre desnudo que tuviera que andar atravesando zarzas”.
• Me ha llamado la atención la subjetividad del autor en la presentación de los personajes. Además, la opinión del narrador sobre ellos coincide con la de Andrés. Por ejemplo, el narrador señala en el capítulo 3 de la primera parte que el padre de Andrés “era de un egoísmo frenético”, lo cual coincide con el desentendimiento que tienen el protagonista y su progenitor. En el capítulo IV de la segunda parte el narrador indica de Lulú que “realmente la chica era simpática y graciosa”. Aquí podemos observar como el propio narrador descubre las cualidades de Lulú al mismo tiempo que Andrés. En el capítulo III de la quinta parte el narrador también toma partido al señalar que “ Pepinito era un hombre estúpido”.
sábado, 27 de marzo de 2010
3.3. ROMANCERO GITANO de LORCA
Autor. Obra. Fecha.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido el Romancero gitano de Lorca, que fue publicado en 1928.
Contexto histórico
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó. A ello se añadió el desastre de Annual en la guerra con Marruecos. En 1923 Primo de Rivera estableció una dictadura militar que fue aceptada por el propio rey Alfonso XIII. Sin embargo, la crisis financiera precipitó la caída de Primo de Rivera y la llegada de la Segunda República (1931-1936), que finaliza con el levantamiento militar que dio origen a la Guerra Civil española (1936-1939).
Contexto literario
Los poetas Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Alberti, Lorca, Dámaso Alonso, Cernuda, Aleixandre, Altolaguirre y Prados constituyen la “generación del 27”. Su estética se define por el equilibrio entre el vanguardismo y la tradición.
Hasta 1927 experimentan el influjo de las vanguardias. De 1927 a la Guerra Civil reciben el influjo surrealista. En esta etapa destacan obras como Sobre los ángeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca. Tras la Guerra Civil. García Lorca ha muerto, otros poetas se han exiliado (como Alberti) y los que se han quedado en España cultivan una poesía existencial de tono angustiado como Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el “Romance sonámbulo” la oposición de la vida andante y peligrosa expresada a través de los símbolos “caballo, montura y cuchillo”, a la vida sedentaria expresada a través de los símbolos hogareños “casa, espejo y manta.”
• Me ha parecido relevante la agresividad y violencia de la benemérita en el “Romance de la Guardia Civil española”. Esto se aprecia en adjetivos como “capas siniestras”; en personificaciones como “Pero la Guardia Civil/ avanza sembrando hogueras,/ donde joven y desnuda/ la imaginación se quema”; en la metáfora “dejando atrás fugaces / remolinos de tijeras” o en la imagen de Rosa de los Camborios con dos pechos cortados.
• Me parece destacable la participación del narrador en el romance de la “Muerte de Antoñito el Camborio” en el que el protagonista interpela al propio Lorca para que llame a la Guardia Civil.
• Me ha llamado la atención en el “Martirio de Santa Olalla” el contraste cromático del negro (que parece simbolizar el luto y la pena por la muerte de la santa) y el blanco (que parece evocar la pureza de su alma). Así se oponen “nieve ondulada reposa” y “Olalla blanca en lo blanco” a “su desnudo de carbón”, “noche” y “negros maniquís”.
• Me gustaría resaltar el comienzo del poema “La casada infiel” con la conjunción “y”, que parece indicar que el poema no empieza ahí, sino que es un fragmento de otro anterior. Este comienzo abrupto, “in medias res”, es propio del romancero tradicional. A este rasgo tradicional se oponen comparaciones más vanguardistas como “sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos” o la antítesis “la mitad llenos de lumbre/ la mitad llenos de frío”.
La lectura que he realizado de primera mitad del siglo XX ha sido el Romancero gitano de Lorca, que fue publicado en 1928.
Contexto histórico
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) España permaneció neutral, pero tras la contienda la crisis se acentuó. A ello se añadió el desastre de Annual en la guerra con Marruecos. En 1923 Primo de Rivera estableció una dictadura militar que fue aceptada por el propio rey Alfonso XIII. Sin embargo, la crisis financiera precipitó la caída de Primo de Rivera y la llegada de la Segunda República (1931-1936), que finaliza con el levantamiento militar que dio origen a la Guerra Civil española (1936-1939).
Contexto literario
Los poetas Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Alberti, Lorca, Dámaso Alonso, Cernuda, Aleixandre, Altolaguirre y Prados constituyen la “generación del 27”. Su estética se define por el equilibrio entre el vanguardismo y la tradición.
Hasta 1927 experimentan el influjo de las vanguardias. De 1927 a la Guerra Civil reciben el influjo surrealista. En esta etapa destacan obras como Sobre los ángeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca. Tras la Guerra Civil. García Lorca ha muerto, otros poetas se han exiliado (como Alberti) y los que se han quedado en España cultivan una poesía existencial de tono angustiado como Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
Aspectos que me han llamado la atención
• Me ha sorprendido en el “Romance sonámbulo” la oposición de la vida andante y peligrosa expresada a través de los símbolos “caballo, montura y cuchillo”, a la vida sedentaria expresada a través de los símbolos hogareños “casa, espejo y manta.”
• Me ha parecido relevante la agresividad y violencia de la benemérita en el “Romance de la Guardia Civil española”. Esto se aprecia en adjetivos como “capas siniestras”; en personificaciones como “Pero la Guardia Civil/ avanza sembrando hogueras,/ donde joven y desnuda/ la imaginación se quema”; en la metáfora “dejando atrás fugaces / remolinos de tijeras” o en la imagen de Rosa de los Camborios con dos pechos cortados.
• Me parece destacable la participación del narrador en el romance de la “Muerte de Antoñito el Camborio” en el que el protagonista interpela al propio Lorca para que llame a la Guardia Civil.
• Me ha llamado la atención en el “Martirio de Santa Olalla” el contraste cromático del negro (que parece simbolizar el luto y la pena por la muerte de la santa) y el blanco (que parece evocar la pureza de su alma). Así se oponen “nieve ondulada reposa” y “Olalla blanca en lo blanco” a “su desnudo de carbón”, “noche” y “negros maniquís”.
• Me gustaría resaltar el comienzo del poema “La casada infiel” con la conjunción “y”, que parece indicar que el poema no empieza ahí, sino que es un fragmento de otro anterior. Este comienzo abrupto, “in medias res”, es propio del romancero tradicional. A este rasgo tradicional se oponen comparaciones más vanguardistas como “sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos” o la antítesis “la mitad llenos de lumbre/ la mitad llenos de frío”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)